В Метрополитен-музее Ричард Аведон в целом
ДомДом > Блог > В Метрополитен-музее Ричард Аведон в целом

В Метрополитен-музее Ричард Аведон в целом

May 07, 2023

Реклама

Поддерживается

Арт-обзор

«Ричард Аведон: Фрески» заполняет только одну галерею Метрополитена, но «заполняет» — это преуменьшение. Эти портреты, обращенные прямо в лицо и занимающие стену, являются важной вехой в создании имиджа.

Отправь историю любому другу

Как подписчик, у вас есть 10 подарочных статей. давать каждый месяц. Любой может прочитать то, чем вы поделитесь.

Джейсон Фараго

Он достиг вершин индустрии моды, каждый месяц фотографируя самых красивых моделей для журнала Александра Либермана Vogue; он снимал Бетт Дэвис и Барбру Стрейзанд для рекламы норковых шуб, а также Катрин Денёв для обложки журнала Life. Но этого было уже недостаточно. Не профессионально и не лично. Ни после убийства в Мемфисе, ни после беспорядков в Чикаго. Ричард Аведон в 1968 году переживал творческий кризис. Ему нужно было начать все сначала, с новой камерой; ему пришлось уехать из Нью-Йорка; ему нужно было мыслить масштабнее, в самом буквальном смысле, который только можно себе представить.

«Ричард Аведон: Фрески» заполняет всего одну галерею Метрополитен-музея, но заполняет — это мягко сказано. К столетнему юбилею великого очистителя американской фотографии Метрополитен представил одни из самых больших фотографий в своей коллекции: групповые портреты Аведона, занимающие всю стену, сделанные в период с 1969 по 1971 год, от пола до потолка и занимающие высоту до 35 футов по горизонтали. Эбби Хоффман, Джерри Рубин и другие обвиняемые, известные как «Чикагская семерка», смотрят и сутулятся. Пол Моррисси, Viva и самопровозглашенные суперзвезды «Фабрики Энди Уорхола» надувают губы и прихорашиваются. Генералы и послы, возглавляющие американские военные усилия во Вьетнаме, сохраняют твердость и хладнокровие.

Если отбросить в сторону свою эстетическую силу, эти фрески стали вехой в фотопечати. Это не струйные увеличения, при которых фотографический позитив выводится на рулон бумаги с разрешением 300 точек на дюйм. Это традиционные серебряно-желатиновые отпечатки — ну, традиционные во всем, кроме размера — выставленные в темной комнате и требующие потрясающей технической подготовки для изготовления. (В этом масштабе даже незначительные деформации негатива могут привести к повреждению порезов, шишек или других неровностей.)

Однако даже в совсем другой, дематериализованный для фотографии момент серебряно-желатиновые фризы Аведона 1969-71 годов по-прежнему сбивают с толку. Столкнувшись с групповыми портретами, которые в буквальном смысле больше, чем в натуре (действительно, черно-белыми групповыми портретами, сильно контрастирующими на очищенном фоне), вы вынуждены ответить на вопрос, который бесконечная прокрутка Instagram почти сделала спорным: что, Помимо простого размера, может ли фотография выделиться и иметь значение?

Это воодушевляет — увидеть их снова. В последний раз фрески Аведона выставлялись в Нью-Йорке — по крайней мере, три из четырех; Метрополитен не владеет последней панорамой Аллена Гинзберга и его семьи — это было в 2012 году, когда Гагосян представил эти панорамы на обширной витрине. Там фрески появились в индивидуальных витринах, спроектированных архитектором Дэвидом Аджайе, и их можно было увидеть с большого расстояния; здесь, в Метрополитене, никакое стекло не отделяет вас от колоссальных гравюр, а пропорции галереи, напоминающие дорожку для боулинга, не позволяют вам отойти далеко назад. Фрески смотрят вам в лицо и друг другу: команда Уорхола и вьетнамский отряд противостоят лицом друг другу, аппаратчики смотрят на обнаженную Кенди Дарлинг с безразличием истеблишмента.

Аведон, несмотря на то, что он сделал себе имя и состояние на модной и коммерческой фотографии, еще до создания фресок обратил свою камеру на американскую политику и общество. В 1955 году он сделал незабываемый портрет контральто Мэриан Андерсон, который также представлен здесь: глаза закрыты, губы сжаты в идеальную букву «О», волосы больше не скромно завиты, как на концерте в память о Линкольне, а развеваются на ветру. Позже, в 1964 году, он опубликовал «Ничего личного», сборник портретов тревожной Америки — Адама Клейтона Пауэлла и Джорджа Уоллеса; Джо Луис и Мэрилин Монро — с текстом Джеймса Болдуина, друга, когда они учились в средней школе ДеВитта Клинтона в Бронксе. (К концу десятилетия Аведон станет одним из гостей на пресловутой коктейльной вечеринке Леонарда Бернстайна в честь «Черных пантер», которую Том Вульф в журнале New York назвал верхом «радикального шика».)