Ариан Лопес

Ариана Лопес-Уичи начала фотографировать человеческое тело в 1975 году. Чаще всего в ее изображениях запечатлены встречи с маргиналами общества, живущими жизнью, посвященной культуре. Они прославляют движение тела и стремятся бросить вызов нормам классической красоты. В работах Лопес-Уичи тело полно жизни, достойное, как скульптура, и увековеченное, оба источают поэзию, спокойствие, уравновешенность, силу и силу.

Серия новых работ художницы представляет собой любопытный поворот в красках и цвете. Она изменяет небольшие черно-белые желатиново-серебряные отпечатки, рисуя прямо на них минимальными мазками акриловой краски и масляной палочки, а затем фотографирует в цифровом формате и печатает улучшенное изображение в увеличенном масштабе. Что делает краска с этими изображениями перед нами? В 2006 году Лопес-Уичи завершила серию фотографий под названием «Царапины», где пленка Polaroid была испорчена линиями, царапинами, кривыми и каракулями, создавая абстрактные изображения внутри квадрата неэкспонированной пленки. Ее более ранние «Автопортреты» и «Венера Манхэттенская» 1990-х годов также демонстрируют каракули, пятна и отметки на фотографии: первый на ее собственной фигуре, а второй на более полной модели (имея в виду Венеру Виллендорфскую), поскольку оба появляются и исчезают в драматическом и загадочном студийном освещении.

Лопес-Уичи часто ссылается на художников-фигуративистов, оказавших влияние на ее творчество, в первую очередь на Эжена Делакруа и Питера Пауля Рубенса, а также на ее приверженность модернистской склонности к экстатику. В этом подборе поз мы видим, как субъект выходит за пределы тела в царство транса или экстаза, отключаясь от физического мира в мир духа, как это можно увидеть в этнографических фильмах Жана Руша в Африке о ритуалах и практиках Сонгай. Единственная фотография, демонстрирующая ее яростный зрительный контакт со зрителем, - это Далила 4, у большинства других взгляд обращен внутрь, на свое тело в действии. Следы краски сами по себе являются формой транса для Лопес-Уичи, которая сначала занимается собственным телом, фотографируя модель в своей студии со свободой портативной камеры, но затем находит способы выделить или затемнить голову или тело. в основных цветах: красном, желтом и оранжевом.

Жесты быстрые, страстные, яростные и вписанные в образ. Иногда цвет придает определенную силу, например, голова Далилы 7 (2011–2020 гг.) с одной чувственной желтой полосой, подчеркивающей ее благородный лоб, нос и закрытый рот в уверенной позе. Это контрастирует с Далилой 14 (2011–2020 гг.), где искажение ее глаз красной масляной палочкой предполагает смятение, когда мы смотрим на открытый рот - крик или рев.

Отношения Лопес-Уичи с ее персонажами уводят нас глубже, поскольку мы переживаем через ее работы некоторые из излишеств, которые становятся возможными благодаря человеческому телу, его плоти, его экстазу, его радостям и его вызовам. Сегодня мы признаем более разнообразные красоты, которые обладают властью и влиянием в нашем обществе. Среди постоянной борьбы за гуманность именно здесь находится работа Лопес-Уичи.

Аманда Милле-Сорсахудожник и сотрудник Brooklyn Rail.